此時期被認定的標準舞有華爾滋（the Waltz）、狐步舞（Foxtrot）、快步舞 （Quickstep）和探戈舞（Tango）這四種舞。當時雖然快步舞又稱為快狐步舞 （the fast Foxtrot），但是並沒有普遍被接受。曾有段期間爭議著，如何歸 類社交舞與標準舞，最後結論為：以休閒、社交為目的的舞，稱之為社交舞； 以競技為目的或宮廷式舞稱之為標準舞。

    在1920年代末和1930年代期間，在正式委員會暨國立業餘舞者協會（Official Board and the National Society of Amateur Dancers）極力推動之下，形成 制度化的競技舞蹈。1929年非正式舞蹈協會── 舞蹈時代（Dancing Times） 成為一個正式的舞蹈協會，此組織現在已成為享譽盛名的英國舞蹈協會（The British Council of Ballroom Dancing)。

    許多樂隊都演奏著狐步舞曲，特別是豪華的飯店，通常演奏的速度介於快步舞 和狐步舞之間，演變到速度越來越慢。於1930年舞蹈專家們正式提議以中等速 度的節奏為標準節奏，但是並不廣為流行。

    英國一些飯店、餐廳，以及寬敞的舞廳，因場地寬廣可以盡情地舞動，這些場 所都受到競技舞者們的喜愛。社交舞式的舞蹈因受限於擁擠的舞廳和有限的空 間，使得社交舞舞起來有拘泥感。隨著大型舞廳的關閉，競技舞只在特殊公開 場合才能見到。由於對大空間的需求只有少數人，也因此舞蹈更社交化。

    熱門音樂流行於1960年代，狄斯可舞（Disco）因應而生，業者僅需提供非常小 的舞蹈場地，而座位卻佔較多的空間，即可滿足舞者的需求。由此證明人們對 此類社交舞相當熱愛，且持續不變。雖然社交舞型態大肆盛行，但越來越小的 舞蹈場地對舞者而言，呈現了無法揮舞自如的困擾。

    1930年代帶來了一系列悄皮嬉鬧的舞。拉丁舞方面，令人愉悅的森巴舞（the Samba）於1930年代末期自南美洲傳入歐洲，但一直到第二次世界大戰後才廣 為流行，它之所以廣為流行的原因，完全拜其極為吸引人的音樂和生氣蓬勃的 節奏所賜。任何一種舞蹈會受到大眾的喜愛，必須有它獨特的節奏，如比根舞 （the Beguine）、曼波舞（the Mambo）和巴沙諾瓦舞（the Bossa Nova）都 曾風靡全世界。

    搖擺音樂（Swing）、吉魯巴（Jitterbug）、布吉伍吉（Boogie-Woogie）這些 舞在戰爭前就已經從美國傳入英國，但那些新奇、刺激的舞步都是美國和加拿 大服役軍人從1940年陸續引進。吉魯巴的狂野、不受拘束的動作和強制性的布 吉伍吉音樂，馬上被冠上一個不名譽的名稱，認為它的動作過於放縱和危險， 而被大多數的舞廳禁止。專業舞蹈界為了消弭禁令，做了些努力，使它成為可 被接受的社交舞。經過改良後的吉魯巴舞，配上輕鬆愉快的音樂，同時也換了 新名字── 捷舞（Jive），它豐富炫眼的舞動，使得它成為現今拉丁舞的標準 舞之一。

    捷舞雖是如此的耀目，但舞蹈愛好者仍一直在尋求一些新奇的舞，就在幾年內 ，Mr. Bill Haley 和他的團友們演奏著一首 "Rock Around the Clock"，使得 觀眾為之瘋狂。年輕人只要聽到搖滾樂，不光是舞場，不管他們身在何處，任 何地方只要一聽到搖滾樂，馬上就地隨樂起舞。雖然搖滾樂與捷舞音樂有關聯 ，節奏相同，但型式較簡單，也比較沒有像捷舞那樣有活力，但真正熱門音樂 時代卻起始於搖滾樂。

    在1950年代初期，英國有很多的大型舞蹈冠軍賽和競技賽。黑池的英國冠軍賽 （The British Championship）開始於1930年代初期，現今已規模越來越龐大 。The Star Championship 從1920年代末期即開始比賽，很可惜地它於1950年 代初期即終止。自1953年起，倫敦的亞伯特舞廳（Albert Hall）每年舉辦國際 冠軍賽，後來由 Ms. Elsa Wells 和 Mr. Bobby Short 聯合舉辦，不斷提昇比 賽水準，每年將比賽辦得有聲有色。Mr. Bobby Short 是舞蹈新聞報社（Dance News）的主任委員，於1988年歡慶舞蹈週報五十週年慶時，將辦比賽的盈餘全 數捐給慈善機構，歷經了三十多年慈善基金已累計有好幾千英鎊。

    一些老式（old-time）和連續舞（sequence dance）還是極度受歡迎，尤其是 英國北部，老式的舞或多或少是英國獨有的特色，但在澳大利亞和紐西蘭僅有 限度的流行，而歐洲大陸、美國及其他地區從沒有人看過或聽過。老式和連續 舞，它最大的特點在於每對舞者在同時間跳相同的舞步，這樣的結果造成舞者 不必自我要求高標準的舞蹈水準或提昇。

    1961年，Mr. Chubby Checker 的一首〝讓我們再次扭扭〞(Let's Twist Again )，由於它易於學習和扭擺的樂趣，再加上獨特的節奏，使得扭扭舞如排山倒海 般的影響整個舞蹈世界，且日趨漸勝，舞者不論年輕的或是老的皆通宵達旦的 沈迷於舞場中。可惜它與1920年代的查理斯敦舞（Charleston）一樣遭到譴責 ，認為它是不雅的舞。扭扭舞的流行帶來嶄新的概念：舞者們不必有舞伴，女 孩子們也不必等著人家來邀舞，每個人皆可盡情發揮，樂在其中。在開始時它 的舞步是明確地和易於辨認，演變到每個人皆可自創舞步，舞步多到繁不勝舉 。扭扭舞造成的影響有：服裝以小縐褶為滾邊，在扭動時可隨著舞步擺動，增 添動感；時髦的模特兒以扭扭舞的舞姿為其姿態；有人雖抱怨肌肉和背部的不 適，但仍是相當流行。

    1962年，一種與扭扭舞全然不同型式的舞蹈── 恰恰恰（the Cha-Cha-Cha） ，獨領風騷。它是由曼波舞（Mambo）演變而來的，由於恰恰恰舞的精巧，節奏 明顯容易辨識和它的獨特性，自美國傳入後隨即風靡各地，它是一個耀眼的舞 ，在夜總會裡女士或男士可向他（她）心怡的對象炫耀。

    狄斯可舞（Disco）至今仍風行全世界，其節奏源於令人無可抗拒扭扭舞的節奏 ，它是種個別分開跳的舞，樣式和動作完全隨舞者任意自創，所有的表現著重 於身體和手臂。狄斯可舞可說是正式舞蹈型式（有標準舞步）的另類，是二十 世紀可極度自由發揮的舞。