最近，我剛從在大陸舉辦的，中國深圳公開賽，和WDC世界杯，當評審回來，一個非常棒的比賽，吸引了2000對中國本地，和外國的選手參加比賽，且有好幾對，都是最近黑池的決賽選手。
不過，對舞池閃躲技術(floorcraft)，或是改變舞序的技術而言，除了一些優秀的業餘，和職業選手的表現之外，對其他絕大部分的舞者，可說是相當的恐怖，我覺得很多的舞者，在每一回合中，都在跳同一個舞序，都在跳同樣的花步，複雜的舞步加上舞者們的姿態，再加上連評審們，也都期望看到選手們，能以最大的速度來移動，盡量快速的繞著舞池多跑幾圈，我認為這些，就是造成嚴重碰撞的原因，還有就是，參賽選手們，缺乏對其他選手之間的尊重，更不用說，有一些評審，對floorcraft的技術，根本就不加以重視。
我也懷疑，到底這些評審跟教練們，在跟選手上課時，有沒有教選手們這些技術，一個有常識的教練，理應教育選手，在比賽的時候floorcraft的重要性，我個人一直都希望，把每一種舞，基本標準舞步的知識，教給學生，讓他們能很優雅的，去改變舞步的方向，並找尋可替代的空間，以繼續他們所選用的舞序，評審不希望看到選手們發生碰撞，而是希望看到一級floorcraft技巧的表現，這是一個必須重視的問題，以免有人受到嚴重的傷害。
因此，好的floorcraft技巧，包含了那些要素呢？
1. 要有好的視力。
2. 對基本的標準舞步，要有相當的理解。
3. 要有好的身體重量上的連接，讓女伴能夠及時反應，你要去的方向，這可能會是一個突然的改變方向，或是一個Hover Action(徘迴動作)，以防止發生碰撞，只要跳的正確，是不會影響到你的舞，和你對音樂性的表現。
4. 躊躇的藝術(The art of Hesitation)，運用Hesitation，來避免碰撞，利用這短暫的瞬間，聽好音樂，再來設定你要去的方向，作好這些工作，你就會自然而然的，和音樂的樂句完美的結合。
5. 要有預測其他舞者們，他們移動方向的能力，尋找其它能替代的空間，以便讓你能夠繼續，跳你接下來你想要跳的舞步。
6. 要了解什麼是舞程線(LOD)，舞程線是一個，和男士右側牆壁，的假想路線，雖然有時候會有可被接受的例外，但一般而言，我們必須要朝向反時針的方向跳舞。
7. 以上所列出的要點，平時就要特別的注意，不管是在教室，或是在俱樂部練舞，也要留意到其他上課的老師和同學。
也許現在的選手們，不容易找到，有一般社交舞和比賽選手們，一起跳舞的場地，(但台灣的舞場卻都是如此，只是沒有樂隊演奏)，在這些場地，當然你就必須要注意應有的禮節，(但台灣的舞場卻常有人會不留意)。
我非常的希望，現在年輕的教練們，能夠把以上的重點，放到他們優先教學的重點裡面，這樣你才會教出優秀的選手，最後，想當年我和Fay還是業餘選手，在我父母的舞踏教室練舞時，我的老爸，三不五時，就會忽然的把椅子，向我們推了過來，來讓我們練習移形換位的舞功，相信我，練好這一招，絕對是值回票價的！
註：本文翻譯自WDC DanceArchives的技術文章，原作者Anthony Hurley，當時的舞伴是Fay Saxton,在70年代，曾多次獲得黑池職業冠軍。