觀察力 OBSERVATION

Harry Smith-Hampshire 翻譯：何素慧

在像黑池節慶大賽的大型比賽中，到底裁判們如何敏銳快速的在有限的時間內，由幾百對參賽者中做正確的評判，挑選出真正的優勝者？不管你是純粹觀賞的旁觀者或即將參賽的舞者，何不把你對舞蹈的觀察力訓練得如那些裁判一般。

細微的觀察力是一個藝術家必備的能力，無論是哪種藝術，油畫、水彩、壓克力畫、粉筆畫、素描、雕塑，不管是那種形式的藝術工作，想成為一個優秀的藝術家必備條件之一，就是具備高度成熟的觀察能力。

事實上有人說一項偉大的藝術成果是九分的觀察力加上一分的天才，如果用同理來形容一個傑出舞者的表現，就可以說是九分的汗水與練習，再加上一分的與生具來的才華洋溢。

集中你的注意於尋找那些比非常好更優異突出的品質，到底你應該找什麼呢？不要理會那些能 "在賽場中佔有更大空間" 或能做更大步伐的陳腔濫調，大小或許很重要，但是品質是更重要的！

首先，一個優異的舞蹈一定有非常強烈的感情訴求，讚美一個知名舞者的舞蹈表現再也沒有更甚於 "它實在太美妙了，美得讓我忍不住想落淚" 你在尋求的那對就是會觸動你這種感情深處的舞者，但是在節慶大賽有又太多太多對的參賽者，到底你要如何從這其中分辨出非常好和最好的？

對一個舞蹈比賽的觀察者，或許你希望知道到底是有哪些規範讓舞者的表現能比其他對參賽者有更多的訴求，一個藝術家舞者能透過三度空間的動作，生動的畫出美麗的圖像、前進、升降、擺盪、轉動，都華麗的在和諧的時間產生。

標準舞的基礎在於舞伴間的合作關係，所以找那些舞伴關係特別密切的，他們極盡所能的互相配合（當然拉丁舞也一樣適用此規範），當你看著這對時你會覺得他們如此溶入彼此，即使天花板掉下來了，他們也不會注意到的。

身為觀察者，你應尋找那些非常優異突出的，他們會透出一種氣息，他們的身體表現是一種他們精神層面的昇華，他們的心靈層面超越身體表現，但是擁有這種特質者實在太稀少了！

接下來觀察他們更細微的部份。

從腳部開始看，你要看的不只是腳部正確技巧的運用，而是腳部藝術性的技巧。把你的眼光投向地板，你會看到很多凌亂的或鬆散的腳，然後你將看到一些整齊而且乾淨的腳、非常的有精神。

偶而或者可以說是難得的，你會看到屬於某一對的兩雙美麗的腳，就像是一把史特拉第瓦里（Stradivarius，義大利名製琴家）所製提琴，那琴弦所奏出的音質般精緻。這雙腳是刻苦費心經過所有技巧的訓練所練出來的腳，它在移動與定位都成了藝術的化身，這就是你在舞蹈的觀察中，一雙完美的腳所應具備的要件。

即使在一對舞者步入舞池時，你就可以很清楚的分辨出他們的腳是否被好好訓練過，當他們走進賽場時，用你的觀察能力好好看一看！它是那麼容光煥發，腳部的形態看來簡潔有力，經過刻意培養出來的腳即使只是走路時的移動與定位都顯出一種精準與機靈。別浪費時間在那些沉重、定位鬆散、腳趾向上捲起、腳的方位不佳，快速掃瞄看些較吸引視線的目標。

比較腳步的動作，以那些優越的基準點訂下你的標準，在標準舞中的腳部移動應該是平行線移動，在前進與後退時它的內緣都應用在交會時互相輕撫而過。

注意腳在步伐末了定位的片刻，如果是做一個 heel leading，這時腳趾應該對地板有瞬間的 flickdown，對於屬 seamless movement 重量不應停留，即使在腳跟停留很短的時間。當由升轉降時應注意腳趾的跨步，腳跟不應掉落式的到達地板，應該在良好的控制下平順的降落。

即使這些只是很基本的原則，一個國際級的舞者應該表現出純熟的順當，當你觀察時你會驚訝的發現，竟有那麼多對的腳部控制不夠專業。

以上所說的只是腳部技巧的皮毛而已，接下來我將告訴你如何再進一層觀察腳步動作，即使女士的腿與男士相對的腿部有種無形的羈絆，舞伴兩人間腳部移動的時間卻應該是和諧一致的，理想的腿部擺盪是兩人完美一致的移動，並且兩人間的距離不曾有差異。

但是大體而言，你將看到舞伴兩人其中一方以不同的速度做移動，以致兩人間的腿部距離產生差異不是變大就變小，他們舞伴之間的腿部速度可以說是不協調的。

在賽場要有選擇性的觀察，接下來仔細的觀察擺盪時腿部的軌跡，把它想成是一雙打開又合起來的剪刀，即使是像只有一個腳掌大的擺盪腿部的軌跡，在移動時也應該有相等的精準。

再觀察移動中經過重心腳時的移動腳，內側的腳經過時應該做 brush，此刻兩腳之間不應有空隙，移動的軌跡應該就像是移動的兩腳下有道平行的溝槽（只有一些步是例外的，比如：Ronde── 一個以重心腳為支撐另一隻腳像長柄鐮刀般掃過），還有更多要看的，讓我們繼續其他的要點。

兩人的軀體的一體感（Togetherness），請特別注意這一點，摩登舞的五項舞科都以 togetherness 基本要素為基礎，它的觀念就是兩個人看起來就像是不可分的一個個體一樣。參賽者在很多大幅的花步之下，仍保持著兩人的接觸是精緻的藝術之一，現在觀察在賽場的每對舞者，在經過每一次衝擊之後，是否仍保持著這種一體感呢？

你可以把那些在經過衝擊之後兩人的軀幹，被看見多於一次或兩次出現空隙的，歸類為次等的一體感，但是在做 Wings、Telespins、Cross Swivels 和 Outsides Partner 動作時，些許的空隙是允許的，敏銳的觀測這些困難，挑出優異的參賽舞者。

真正有技巧的舞者，他們的兩人之間的接觸是不會因為移動而失去，更重要的是不應減弱他們整體移動的流暢性水準，這點的確須要有真正的天才！

最後第二個重點，是你必須深入的觀察兩個舞伴間的身體是否很恰當的延展，當舞伴兩人握著彼此時，透過彼此的接觸，他們應該有股力量由他們之間的中心線使身體產生延展。即使在探戈中，兩人膝蓋經常都維持微屈，仍應有身體的張力，這樣才不會有兩人 hip line 鬆弛的現象。

最後應注意的一個要項是當身體移動對身體肌肉的控制，及轉動時的圓心應在腹部。當參賽者做線條動作時（picture line）時，男士對舞伴的引導應該是由一條線到另一條線。如果男士沒有正確的使用他上半部的背肌，並且用他的手臂去做它時，他的背部線條會斷掉，看起來好像跟女士做摔角一樣。

我希望你在看完本文後，在賽場中觀看比賽時會以更深入與更挑剔的方式來觀看舞蹈，就像文藝復興時代，米開蘭基羅在準備做他不朽的雕塑前，仔細觀察人體的結構一般。

我還是要以我開始時所說的話來結尾，一個優異的舞蹈一定有非常強烈的感情訴求。如果它不具備這條件，那就算不上是最高水準的舞蹈，一個知名的舞者的舞蹈表現，所得到的讚美，沒有能比被一個觀察者說 "它實在太美妙了，美得讓我忍不住想落淚" 更高了。（全文完）