Daniella Novak 住在Ljubljana，斯拉維尼亞，她曾是世界冠軍，現在則是老師，教練和國際裁判。
9月22及23日的週末，北京的三個世界冠軍賽和一個Grand Slam event 的賽事，對主辦單位，是非常繁忙的一天。
我對世界青少年拉丁冠軍賽的項目提出了一些書面的評論。
整個賽事的籌辦針對所有可能，都做了最好的規畫，最令我感到高興的，是對舞者最關心的事：比賽場地，場地的地板，特別是音樂非常的棒！我對整個比賽的過程都非常的enjoy。
雖然我在第一輪比賽時做了一些記錄，但我並不想，針對特別單一的個人，或一對舞者做評論，我要做的評論是，針對一些令我感覺會影響到，有關拉丁舞發展方向的一些事情。
非常容易的可以發現，我們青少年的舞者，受到了他們老師的影響，被引導到兩個完全不同的的方向，第一種，是先學習基本技巧的傳統方法(當然對舞者而言，此種方式，是一種循序漸進，永無止境的學習)，然後再編排一些舞步，使舞者能夠跳好，要注意的是，我們老師們，對他們學生的期望是，在移動時技術的精確度，舞伴間技巧的增進，以及學習要加入個人對技術能力要求的詮釋，進而趨近成熟，而達到藝術家的境界。
另一個指導方向，則主要是與一些問題有關: 例如，我們必須要做什麼？或是我們要如何做？才能贏得比賽，得到冠軍……孩子們被教導，要拷貝(copy)老師所要求的，一般而言，教這些舞者們的老師，是一些年輕的職業或是業餘的老師們，他們仍然非常活躍，充滿著活力，是教學上的新手，有著強烈的渴望，想要成功(或更多)，不論是在教學或是在比賽上，大部分年輕的舞者們，喜歡的老師是，不要有太多的說明，只要秀一些花步或動作，好讓他們拷貝(copy)就好。
由於我現在是在北京寫這篇報告，進入我腦海的是，中國對拷貝事情到底有多厲害，某些年以前，我把我一件很喜歡，但已經太緊的外套，拿給一位在深圳的裁縫師，請他照做了一件，結果一眼看去，和原來的完全100%一樣，但是當我第一次穿的時候，我就發現到，穿起來的感覺和原來不一樣，我就只穿了一次！我又做了一件外套，而這一件，是拷貝(copy)自時尚雜誌的圖片，它是一件晚宴的外套，用來搭配長裙，它有著一條非常精緻的金色滾邊，當我拿到時，它的滾邊做的也很精緻，但卻是淺黃色的，我實在沒辦法穿，我也沒辦法抱怨，因為看起來，它跟我拿給他雜誌上的照片，是完全一樣的，當然我只是事後發現，滾邊的顏色看起來是黃色的，但做衣服的人，顯然的缺乏足夠的時尚感和知識，去認知到它應該是金色的！
拷貝式的教學，永遠無法創造出藝術，若只拷貝教學的方法是ok的，特別是對很年輕的學舞者，或者是還在他們早期進展的階段，讓我感到困擾的是，當我在看當今這些年輕舞者們時，事實上我一眼就看出，誰是他們的老師，或他們想要拷貝的崇拜偶像是誰，最糟糕的是，當他們做這種不自覺的拷貝時，他們的老師也應該要負責。
一般性的問題之一是，我看到很多的男孩子們，提高並打開前胸，但卻完全沒有跟中心連結(no connection to the center)，舞者們有這種錯誤，主要都來自同一個群人，而且已經被較年輕者拷貝，why？因為他們這些明確的錯誤，並沒由受到處置，而且比賽的結果，也沒有反應出他們姿態上的問題！
目前，縱然是在WDSF拉丁舞比賽的決賽中，在姿態(posture)上，離完美還很遠(老實說，第一個晚上的勝利者，就是一個例子，但是他只是很多個的其中之一，在1/4及準決賽之中，有很多男孩子，身體的位置也非常的糟)，誰能跟我解釋，到底裁判們是在看什麼？假如連舞伴之間，好的連結的最基本的求，都不存在，假如某些人的姿態(posture)，非常明確的顯示出，沒有跟他的腳，中心，以及上半身相連結，他將如何期望任何有品質的移動，任何有品質的舞伴之間的partnering department，任何有品質的音樂及旋律上的詮釋？要做到正確，就要明白基本動力學的原則，姿態可是最有力的表現，但在整個表演的過程中，要達到並保持這些要求，舞者就必須要下一些苦功。
另外，西歐的土風舞有很強的影響，這些舞中男舞者們，通常是跳在女舞者前面的炫耀者，會show出很多困難的絕招，且會彼此較境勁，女舞者們則只要表現的美美的，有魅力的樣子就好，我認為這對拉丁舞，是不必要的發展，因為基本上在這些土風舞中，通常男士跟女士並不跳在一起，而拉丁舞則要男女一起跳，我並不反對其他舞風的影響，特別是來自土風舞的影響，因為它能帶來更多的變化，也代表了世界各個不同的角落，只要它仍然有著國標舞的基本理念，就是男女要一起跳。
在古典芭雷的學校，他們完全知道，學生必須首先要學的項目，以及什麼樣的練習，而且必須每天都要一再的重複練習，以及要多久的時間，一直到這些學生已具備進階的條件，才能學更難的動作，學習初期，身體位置的完美，是學生最重要的工作，而這些訓練是永遠不會真正停止的，拉丁舞者太容易對自己的姿態滿足，因為它們這一部分的問題，沒有被push到，他們的努力不夠。
當然，女孩子們無可避免，也犯有同樣的毛病，不同的只是，她們下背部的弧形(the arch of the lower back)，不是由於胸腔開的太多的結果，而是由於錯誤的觀念，以為經由脊椎做出更強的弧度，會顯的更性感，但大部分的情況，這會減弱對中心的注意，造成的後果則是一樣：失去了脊椎(spin)跟支撐腳的連結(foot－center connection)，結果是，腳和腳的交換失去了準確，協調，時間/節拍和其它身體部分的活動，產生了問題，以及partnering等等的問題。
我也看到很多的女孩，她們被訓練的要把腳pointing的很誇張，伸直膝蓋，並一直在使用手再加上手臂的肢體語言，去裝飾她們自己，特別在要用手臂在department時，舞池上有太多太多一模一樣的動作，我們要如何運用，我們自由手和手臂的肢體語言，應該是最最自我的一種方式，表現在我們對移動/動作的獨特感覺上，我絕不要求舞者重複我的動作，以及我使用手的方式，我一直利用一些練習，使舞者得到一些基本的用語(vocabulary)，以及了解如何去感覺，手臂相對於，來自於身體內在的動作的最自然的反應，但是，在此之後，則是他們自己的工作，要去探討一切的可能性，很多舞者的訓練，是經由拷貝他們老師的動作，這可能會縮短他們學習的時間，讓他們能表演，且乍看之下還相當的不錯(就像我的中國服裝設計師，對外套的拷貝)，但當我們再仔細看的時候，就會真假立辯，我之所以非常反對此種教學是因為，它沒有能讓舞者，去發展他或她自己獨特的風格。
相對於芭雷舞四肢的運用，我一直認為，拉丁舞最重要的技術是，有關身體的動作，但是，我看這些青少年時，他們最忽略的就是身體的動作，特別是女孩們，男孩跳舞(不幸的是，由他們自己)，以及女孩試著讓自己看起來美麗，而將過多的注意力，放到要製造美麗的外形(shape)，反而忘記了要跳她們的身體，只把注意力放在自由腿(free leg)，而不是支撐腿(standing leg)，只注意自由手臂(free arm)，而不是連結臂(The connecting arm)，只有越來越多的外表，而對身體內在的東西，確越來越不夠了解。
所有以上我的討論，不是要去批判年輕的舞者，他們正處於發展的過程，還有很多東西要學，我的考慮和評論，主要是要提醒老師，以及特別是裁判們，他們應該嚴格的期望基本動力學的原則，由要求舞者們，建立有關完美姿態的程度開始，因為這會影響到整個的舞。
資料來源：dancesportinfo.net 27 sep 2012