「交際舞」其實祇是「社交活動」的一種而已，它跟絕大多數「社交活動」最 大的差別在於，它以「跳舞」為主要活動方式和內容，並沒有什麼特殊的身份 或特別突出的價值。「交際舞」所以受到爭論或引來爭議，說穿了祇有一句話 ：庸人自擾！

     為什麼「交際舞」會引發許多嚴重的衝突和誤解，而終至庸人自擾？有幾個歷 史、文化和教育上的問題，一直沒有得到過正確的「關愛的眼神」，始終處於 被嚴重誤解的狀態下，任憑發展，導致今日大家對「交際舞」的認知不足。

     從歷史上看，十九世紀開始歐洲列強對中國的侵奪和歷次的「不平等條約」， 造成中國民族自尊的淪喪，另一方面卻又驚訝於歐洲列強文化的勃發，科技的 精進，不得不拼命的學習，形成文化上極大的矛盾和衝擊。有人愛得要命，也 有人恨之入骨。「交際舞」因為八國聯軍而進入中國的時候，以小約翰史特勞 斯為首，所代表的「古典舞蹈時代」卻已經走到末期。「維也納華爾滋」打破 歐洲「宮廷舞蹈」的傳統，意外的創造了「交際舞」的新時代，卻也結束了歐 洲的「古典舞蹈」時代，輪到美洲人的舞蹈上場了。

     從「慢華爾滋」開始，「探戈」接棒，「狐步舞」，「快步舞」連續上場，然 後是「倫巴」，「恰恰恰」，「捷步舞」，「森巴舞」和「鬥牛舞」承先啟後 ，熱鬧非凡，主宰了全世界的舞蹈潮流，順應這個潮流的最佳寫照，是一個個 「大樂團」（Big Band）的誕生。一九二○和三○年代的上海人接觸到的「交 際舞」，實際上就是這些東西，來到台灣的上海人又把這些「洋玩意兒」介紹 進來，混合一大票日本昭和時代的歌謠，形成台灣數十年「交際舞」的主流。 至於八國聯軍以前的歐洲舞蹈，一直無法擠進台灣「交際舞」的主流舞蹈市場 ，被擠壓到另一塊小天地去了。那一塊小天地就是「土風舞」的世界。

     Big Band的時代開始衰微後乘機而起的，則是貓王掀起的「Rock & Roll」時 代。這些舞蹈基本上並不要求嚴格的舞蹈風格，也不要求一致的舞蹈動作，所 強調的反而是帶有批判精神的「自由創作」和「自我風格」的展現。

     歐美的「交際舞」經過英國舞蹈界的整合，逐漸形成所謂的「標準舞」（一稱 「競技舞」）。不論就定義上，風格上和要求上來比較，「交際舞」和「標準 舞」基本上是二條完全不同的路線，「交際舞」的主要功能在社交，祇不過是 利用舞蹈為工具和手段罷了；「標準舞」的主要功能在表現舞蹈藝術之美，藉 比賽活動來相互觀摩學習。但不明就裡的台灣人受困於文字上，天生條件上和 大環境上的限制，光是應付新的舞蹈名詞，學習新的舞蹈動作和新的舞蹈理論 ，就已經力不從心，實在沒有餘力再做任何文化方面的研究與整合。而整合卻 需要透過教育體系的機制來運作，這時又面臨經費和教學資源的問題。

     交際舞，如前面的分析，是一種從國外傳進台灣的「外國文化」，而不是台灣 本地出土的「本土文化」，如果說「外國文化」和「本土文化」有理念上，喜 好上或情感上的衝突，那是理所當然，不足為奇，就好像許多人愛吃漢堡和麵 包，但也有許多人仍然鍾情於豆漿和燒餅；許多人愛吃義大利麵或日本拉麵， 但是愛吃傳統的刀削麵或清墩牛肉麵的仍然大有人在；許多人愛喝咖啡，但喜 愛泡茶的人也不少。這樣百花齊放，各取所需，各走各的路，自求自的福，不 是很好嗎？問題是那麼多年下來，足以代表本土文化的台灣舞蹈，到底叫什麼 名字呢？台灣既然沒有自己的舞蹈文化，那麼讓大家融入國際潮流，似乎也沒 有什麼不妥。