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一個藝術標準與提昇委員會(The Committee for Artistic Standards and Excellence)
，簡稱 CASE，已依 WDDSC (Dance Sport Committee)副總裁 Fred Bijster 的提議而設
立。此委員會設立的目的在於保持社交舞的傳統特質，維繫己建立的技術原則，設立高
舞蹈水準，同時也允許創造性的存在，這真是一個很難拿捏得準的目標。為了追求此一目
標，Bijster 提議設立一個社交舞的官方檔案系統。此系統預定由 WDDSC 管理且公佈在
它的綱站上。等資料收集齊全後，一個類似舞蹈歷史的百科全書，將可提供有興趣的人搜
尋舞蹈資料。我本人無條件的全力支持這個提議。
但是在我們開始進行審視一些廿世紀的舞蹈競技的特資以及顧慮是否將它們列入檔案
之前，讓我們先考慮一下設立這委員會來設定舞蹈標準的本身是否正確。廿世紀舞蹈界的
一位很突出的人物 Alex Moore，在1957年寫了一篇文章討論類似的主題── 舞蹈創新而
脫離了傳統是否應受到節制？訂定舞蹈標準是否會造成太多限制? 壓抑了創造性而抑制了
將舞蹈推向另一高峰的動力？譬如 "Fisbury Flop" 這樣的發明？
回想一下那些將舞蹈推向另一境畀的舞蹈家，雖然不一定受到那些護衛傳統之士的贊同，
可是想想在1930年代由 Henry Jacques 所創新而受到大眾歡迎的 Staccato Tango 或是想
想 Wally Fryer 和 Violet Barnes 的貢獻。他們以對音樂中的強音和切分音的瞬間反應
及快慢強烈對比的速度造成了快步（Quick step）的俱革命性的影嚮。Wally Laird 及
Lorraine 為拉丁美洲舞蹈帶來了新的、更刺激，觀眾更能接受的外觀，他們甚至將這剛
萌芽的舞蹈方式帶至冠軍的水準。沒錯！當時針對這些創意表演的確有許多反對的聲浪。
如果這些改變是不允許的，舞蹈的發展會更好嗎？當大家思考這個問題時，讓我提醒一下
現今的情況── 裁判擁有最後的裁判權。舞蹈裁判是現今潮流與風氣的最後仲裁者，是
舞蹈表演水準的守護神。如果他們對這些動作、音樂、姿態、等等的創新有所意見, 他們
可很輕易的用他們打分數的筆桿表達他們的意見。至少在舞蹈界，筆桿子比槍桿子強多了
。
但是唯一的問題是這些擔任重要比賽裁判的人，往往本身既是創新、訓練和教導新手的所
謂名師之流。他們不太可能去反對自己的創意的。話題轉到前面提到的集中管理的檔案
系統。目前來說，完整的舞蹈檔案系統幾乎是不存在的。ISTD 有一個舞蹈圖書館，但並非
專精於社交舞。前 WDDSC 總裁 Leonard Morgan 擁有號稱最完整的社交舞歷史檔案，但那
是他個人的收集資料。
二十世紀的社交舞起源於前幾世紀流行的簡單舞步。有人說是直到美國快拍拼合旋律的音
樂傳入英國後，才激起了一些舞蹈老師的創作靈感，而創造了單步與雙步神似行走姿態的
舞步，也造就了現代舞步的基礎。最重要的創新是它並沒有一定的舞步，每個舞者可當場
做即興的創作。前 NATD 總裁，也是一個舞史專家 Frank Borrows 先生在提到這一重大
轉變是曾說：1920 至 1930 年代，大眾漸屏棄老式舞步和五種類似芭雷舞的動作，而以雙
腳類似平行行走的步伐取代，也造就了今日的英式舞蹈的開端。使人意料不到的是，這
些人也同時學習採用了拉丁舞，使得舞步變得有點渾淆不清了。
Frank Borrows 先生也提到了這種非順序性的舞蹈模式的發展，需要由男帶領而由女跟隨，
這也成了新模式的基本原則。也因此“領導與跟隨”的基本原則，使得一些只懂的基本舞步的人
，得以跟隨不同的舞伴而翩翩起舞，甚至舞到了甚高的境界。1930 年代的 Timothy Palmer
可與不同的舞伴贏得數個世界冠軍，而這只是鳳毛麟角，其他仍有許多不計其數的例子。
在當時的時代，許多經常跳舞的女士可以很容易的和不同的舞伴作出很有水準的表演。以我
本人而言，直到我贏得 1950 年的英國業餘賽，而轉入職業之前，我一直沒有一個固定的舞
伴，這在當時可是很正常的現象。
除了一些舞台表演和即興表演外，這個 "領導與跟隨" 的基本原則一直扮演著很重要的角色
，直到所謂的 "舞蹈舞步設計" 出現在社交舞比賽，才出現了變化。當然也有一些非常優
秀的像 Christopher Hawkins 和 William Pino，都有很會 "跟隨" 的舞伴，仍保留了由
男士 "領導" 的原則。他們真是達到了職業舞蹈的最高境界，希望他們能將此特殊技術傳給
他們的弟子。
Frank Borrows先生稍後描述二十世紀社交舞歷史時，也提到了一個二十世紀社交舞不可
磨滅的內涵，那就是身體的接觸。身體緊緊的接觸，才可讓兩人有一致的動作，就像合而
為一的一個有四條腿的人。這個提議中的CASE委員會，應當把身體的接觸視為一個首
要的項目，因為從身體接觸的技巧好壞，可以分辨出一對舞者是否堪稱世界級的水準，或
祇是很不錯而已。
二十世紀初期的二十多年期間，摩登舞由一個五人小組所規範。當社交舞在1920年第一
次被審查討論時，大多數人的共識是社交舞必須以"走步"的形式為基礎。對當時有心想
成為成功舞蹈者的人而言，以身體重心為基準，左右步伐交替，前後移動的舞蹈基礎，乃
是必修的課程之一。有關此"走步"的描述，出現在當時的許多有關社交舞的書刊中，技
術規範的手冊也被當時的舞蹈老師奉為社交舞的聖經。尤其是其中的一段有關"走步"的
描述更具重要性──身體重心平均分佈在前腳跟和後腳尖之間。雖然這段描述和ISTD
修改過的版本有些許出入，但基本上談的是同一主題。
雖然Alex Moore和Henry Jacques所出的書早已絕版了，技術規範的手冊有關"走步"的描
述，即使經ISTD在1994年的修改，仍然被視為現代Waltz、Foxtrot、Quickstep
和Viennese Waltz等等的所謂"移動性"舞蹈的基礎。值得注意的是大約在1940年代，一些
頂尖的舞蹈家開始注重多變化的身體移動，也同時將所謂"移動性"舞蹈的基礎，由以"走
步"為動力，轉換成以身體的旋轉和擺動為動力。這代表了身體的重心從原本的平均分佈
在雙腳，演變成將重心移至移動中的腳。至1940年代後期，大名鼎鼎的舞蹈老師、舞蹈分
析者和創新者Henry Jacques改變他的教法，他主張以身體來帶動腳的動作，作為身體的
移動的動力。這個主張得到大眾的認同，也被世界各舞林高手所廣泛採用，但以身體的旋
轉和擺動為動力的描述，卻仍未能取代技術規範手冊裏有關"走步"的地位。
一個主張以標準化技術來規範舞蹈比賽的先驅者之一，Eve Tynegate-Smith提出她對英
式舞蹈的歷史時說：
「1913年的Tango和今天的版本有很大的不同，它的基本精神在於使用最小可能的空間
，能在一張報紙大小的空間作出必要的舞蹈動作，才有資格被稱為高手。即使直到今天，
使用很小的空間仍是Tango的主要特色之一。
在Murray Club，許多高手聚集跳舞，模仿Cecil Reuben和Morgan所發明的Morgan Turn，
由女士以腳跟的旋轉來跟隨男士的腳步。在當時的那些私人高級俱樂部裏，必須盛裝打扮
才得入場，在1930到1950年代，當舞蹈比賽正如雨後春筍般，在各個公開場合中進行比賽
時，這個對服裝的要求也同時被引進了英國。
早期以男士上身傾向舞伴的舞蹈方式，一直到舞蹈比賽漸漸流行，大眾較注重平衡和舞
姿後，才漸式微。在當時，不在每一音節的第一拍起跳，或是不在第三拍將兩腿合攏的舞
蹈方式，是不為裁判所允許的。這倒是為華爾茲提供了正確的規範。」
註：在第三拍將兩腿合攏的舞蹈方式，是像鐘擺搖擺的華爾茲舞的一個特色。但是一些現
代舞蹈設計，用一些省略簡化的舞步，而表現一個音節四步，雖然在第三拍時兩腿是分開
的，倒也表現有一點狐步的韻味。但是在2001年時，18個當時頂尖的舞蹈老師討論華
爾茲的特性，大家一致認同的是，像鐘擺似的搖擺，以及第三拍時合攏的兩腿，正是華爾
茲這種四分之三拍的舞蹈的最大特色。
Eve Tynegate-Smith也提到：1918年一次大戰的休戰日後，一些知名的裁判像：PJS
Richardson(Dancing Times的編輯)、Adeline Genee、Phyllis Bedells 和 Cecil
Tylor(ISTD的總裁)為美麗的舞蹈動作的留存，作出了很大的貢獻，也為現代的所謂英
式舞蹈開了先河。
倫敦星辰報(The Star)在1924年開始了它的冠軍賽，當時的英式舞蹈仍只是處於觀摩
的階段。到了1929年冠軍賽之普及已到了氾濫的地步，也因此而成立了一個社交舞比賽
的正式機構(Official Board of Ballroom Dancing)。這個機構藉著發給舞蹈比賽舉辦
執照的方式來維持比賽水準。
Eve Tynegate-Smith為她所做的英式舞蹈發展的觀察作出的結論是：近年來對英式舞蹈
作出很大貢獻的是由Royal Albert Hall的Elsa Wells舉辦的國際舞蹈冠軍大賽，以
及英國冠軍大賽等兩大賽事，為英式舞蹈的永續發展，奠定了很好的基礎。
Harry Smith-Hampshire：希望這個簡短的英式舞蹈的發展史，能達到拋磚引玉的效果，
能引起藝術標準與提昇委員會(CASE)，對英式舞蹈的發展作廣泛而深入的討論。
（全文完）
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