星苑大獎賽暨賽後講習觀後感
今年三月，有一場盛大空前，專為大專生設計的國標比賽在台中舉行，主辦人許均任老師對這場比賽寄予深厚的期望，因為他與舞伴侯婉綾老師，就是在大學時代才接觸國際標準舞的，迄今已經是臺灣拉丁首屈一指的舞者。
星苑大獎賽是許均任老師為了讓大專生擁有表現的舞台，希望能藉由比賽的舉辦，讓台灣所有喜愛國標舞的大專生能夠齊聚一堂、相互切磋。星苑大獎賽有幾項創舉：第一、大多數的組別皆頒發獎金以鼓勵優秀的選手；第二、頒發校際總錦標獎金給積分最高的社團，以感謝其社團對國標的推廣；第三、精挑細選的評審們，個個都是遠赴國外進修征戰，與國際接軌的職業A組老師；第四、舉辦免費的賽後講習給參賽選手，邀請裁判們與我們分享，如何創造「舞蹈品質」。
相信各位國標舞者在跳舞的過程中，對於舞蹈的技巧知識都是十分渴望的，但是每個人一定都會遇到進步停滯的時候，這時候我們就需要對自己的「舞蹈品質」做更進一步的提昇。每個人對於舞蹈品質的理解不同，余淯謙老師的解讀是「細膩」，他認為當舞蹈擁有一定的品質時，該舞者一定能夠對「音樂控制」精準，充分掌握拍子的分配。舞者對音樂有一定水準的控制力，才能充分發揮自己身體的張力，在觀眾的眼睛裡才有所謂速度快慢而產生的衝突美感，才有衝擊視覺的力道。能夠良好地掌控音樂，拿捏節奏、才能創造速度、空間。
而林雅玲老師挑了「視線方向」這個要點來講解舞蹈品質；在舞蹈空間裡，男女舞者的高低、遠近位置，形成各種不同的空間表現，舞伴的相對性，包括眼神、肢體等，都會是構築舞蹈空間的基本要素。舞者雙方視線的延伸、身體肌理的線條，形成力量的延展方向；在視線、軀體的巧妙搭配下，身體的框架以及肢體末梢的延伸線條，將會構成整支舞的空間感。
胡進山老師則從五個要點來談舞蹈品質：一、Postrue姿勢、二、Balance平衡、三、Musicality音樂性、四、Physicality connection肢體接觸、五、Quality of Movement 移動的質感。「姿勢」首重脊椎的垂直，無論你在做什麼樣的舞蹈動作，都應該保持垂直的脊椎，這樣才能不破壞掉你的平衡性，簡單地說就是不傾斜，如果你的舞蹈在行進的過程中，破壞了垂直，讓身體看起來是扭曲的，那就失去了質感、舞蹈品質。
主辦人侯婉綾老師則說，不論是男女舞者，無論你在做什麼樣的動作，都要有辦法可以「單獨完成」，也就是說自己要可以完成自己的舞蹈動作，不依賴舞伴，才有可能擁有自己的空間以及兩個人的空間。再來就是雙方的「連結性」，也可以說是默契，當各自都擁有優秀的動作完成度，才有可能有更大、更多的雙人舞蹈空間。最後一個則是「風格」，當以上兩者都能夠充分地掌握之後，再透過不斷地嘗試，找到屬於自己的風格，那是別人複製不來的，那就是你的「舞蹈品質」。
平均下來，台灣國標舞比賽幾乎是每週一至二場，而這其中，星苑大獎賽獨樹一格，它標榜給大專生跳舞的舞台，給予大專生豐富的舞蹈資源；除了獎金之外，還聚集許多全台灣頂尖的國標舞者來擔任評審工作，還提供選手免費的賽後講習，讓沒有太多經濟能力的學生們，也能從中獲益良多，希望明年我們還能參與這麼棒的舞蹈比賽。