首先要說明的是這組舞步的方向，共有十個：斜壁、LOD結束、斜壁、斜中心、回到LOD、面對斜壁、面對斜壁、指 向LOD、Chasse結束於斜壁、背向LOD。跳舞時，與舞伴間有和諧感是很重要的，所以老師建議不要只數123，而是 以半拍來數，1&2&3&，當時我與舞伴常會有時間點的差別，透過半拍的運用，我們更能成為一體。同時，也建議華 爾滋是跳六個動作的：1. 足升、2. 擠壓、3. 向前移動、4. 向後移動、5. 側動作（右到左）、6. 側動作（左到 右）。側移時只做中等的距離，試著不要把腿部移動到身體之外，重要的是中等且重心在上。所以，現在我們瞭解 到方向、動作及較佳的時間點。

    在華爾滋中有很多的轉動（Rotation），有時您們在跳舞時會擋住對方，所以希望透過練習來產生流暢的動作，來 幫助對方有空間做出要做的動作，換言之在內圈或外圈，我現在和Natasha以有距離的方式示範，請注意不要左右亂 轉，也不轉入對方的位置，Natural Turn時，女士在內圈、Spin Turn男士在內圈、男士再次在內圈、女士在內圈、 男士在內圈。Whisk時男士在內圈（前兩步當然是直的）、Chasse直的、Natural Turn時女士在內圈，當您在這些基 本舞步中非常清楚內外圈時，當您跳較複雜的舞步時將能幫助對方。

    現今，很多人跳右轉步時，跳筆直的方向，但我自己的跳法是有弧形的，不是結束於背向中心，而是結束於LOD。我 記得有次上Bobbie的課，她說：「Andrew，直的、直的，但不要告訴Bill喔！」所以我有些困惑，不過很抱歉我忽 視她的說法，我一直是跳Bill所要求，有弧度的跳法。希望您能在我接下來的示範中看到這些動作的方向、好的動 作、漂亮的時間點、流暢的轉圈。當我逐漸年長時，老師經常提醒要多使用支撐腳，但他們並未清楚地指出在何時 及何地如此做，或甚至如何做，雖然我當時很同意他們的講法，但卻沒有足夠的知識來理解他們的解說。

    回到剛才方形步3&1&2&的練習，每一個半拍皆很重要，尤其是3&：因為我們一起降，以及1&：因為是我們準備要上 升，您可看到很多人1&做得太快了，使用支撐腳的練習是在3&及1&的地方暫停，這是我們聚集能量，使用更多支撐 腳的時刻，在早期，當我做這樣的練習時，下課時，我腿部的肌肉經常相當的痠，因為我們是重覆地做，我記得上 狐步時只做Feather Step、Reverse Turn、Feather Finish、 Three Steps。華爾滋我們只做上述這些動作，探戈 只做Two Walks、Link、Closed Promenade、Five Step、 Closed Promenade，透過這些組合的不斷練習，我們進 步的很快。為了增加支撐腳的腿部力量，我們將單腳離地來練習，重心放置及擠壓，那麼你能真的體會到更使用支 撐腳，更多下壓往地板的力量，肌肉的使用亦會更多。看Spin Turn在Natural Turn之後，您看我運用腳從左側到 右側，很多人在Spin Turn做得太快，重心轉換得過快；Pivot時，我試著轉移重心前用一拍半。

    華爾滋真正的動作是擺盪，我試著向下及向上擺盪，同時吐氣及吸氣，向下擺盪時吐氣，向上擺盪吸氣，123逐漸 上升，321逐漸下降，有名的口頭禪是爬升-爬升當中-已爬升（Climb-Climbing-Climbed）它是持續性的上升，而 不是在3時太急促上升，逐步上升。外側舞伴、向下擺盪、向上擺盪、吐氣、吸氣等這些是華爾滋真正的動作，這 些是我們試著想產生的效果，有時要看如何設計，但這是真正的華爾滋。

    同時，就像我們去年在狐步所做的，我們要試著在舞蹈中要產生轉動（turn）及表現（shape），方法是將重心下 放，雙手放鬆跳舞，做肩膀轉動，做轉動並且延展，男士需學習如何轉動女士，也需學習如何展現雙人的外形線 條，以及轉動的組合、及外形表現的產生，老師經常提醒我轉的更多、表現更多一些，我試著要做，但若沒有透 過這些練習，我實在不知要如何操作這幾項重點。重心往下放，置於中間，保持垂直，側傾斜，這些全部來自身 體中間的位置，穩固感，然後將這些轉動及表現融入您的舞蹈之中。最後，我們談給予及接收重心，我移動舞伴 ，舞伴移動我，先採社交的舞姿，保持身體垂直中心線，透過身體中心來移動對方，尋找腿中的空間，兩人在中 間互撞或膝蓋互敲絕不是我們所追求的，若中心調整好，雙手張力調整好，偉大的舞者一直強調雙手要輕柔，接 觸要輕柔，手部與身體的接觸點夠輕柔才能產生高品質的舞蹈，而不是強壯的，輕柔是連結的，當今很多人跳的 方式我們稱為是抗拒的，雖然線條看起來很好，但我懷疑兩人跳起舞來是否舒適，所以希望是輕柔的接觸，並尋 找兩人重心的連結，當我18歲上Benny Tolmeyer的課時，他常對我說，我以前是在夜總會學會跳舞的，當時我不 大理解，現在我43歲，我已能完全瞭解了。

    再往下進行之前，我先整理一下先前所談的，首先是方向、時間點、半拍數法（它讓您的舞蹈更和諧、更精準） 、好的動作很重要──併攏的雙腳、升起且高高的腳，腳踝漂亮的45度；當我幾乎是業餘的冠軍時，我對我的老 師說，我的腳部動作很好，老師回答：「聽著！年輕人！我有認識12歲的小孩的腳部動作比你好的！」我當時並 不喜歡他的評語，也很生氣，但我試著在腳部動作上下功夫，後來老師從未講過這樣的話。好的舞蹈來自於好的 腳部動作，好的足部上升、擠壓、向前驅動，您有時會看到這樣的動作，這不是好的腿部線條，那是因為重心不 夠向前，向後也是，側移時是中等大小且重心在上，從左到右；轉動時要想著內外圈，幫助對方能通過並有足夠 的空間，當您在內圈時角色非常重要；支撐腳提供您更有力的腿部能量，給您更好的時間點及更清楚的動作、轉 圈及傾斜；同時也要找到兩人正確的重心連結。

    很快地我們來談握持、兩人的接觸點以及移動前的準備，站直、頭在左側，男士優雅的手臂風格，兩人右側接觸 ，很重要的是要注意重心是往下的，而不要太高，您要確定，雖然與舞伴只要輕輕的接觸，但卻是穩定的，也就 是連結的很好，不是鬆的，搖晃的，這是非常重要的；您要對對方說的是—高高地、手接觸、及邀請右側接觸， 兩人的手接觸，兩側稍為來回彈起，手臂放下提起；為什麼我要說高高地，因為本週您可看到很多的小男孩、小 女孩這樣的做法不是很好，我建議的方式是希望能改善，因為立刻兩人的身體語言是截然不同的，身體未實際接 觸，但我們已開始連結，手，右側接觸，我的右手，女士的左手，然後找到好的接觸，手放下吐氣，手上提吸氣 ，不然的話，肩膀會太緊繃。

    起步前的準備是很重要的，去年我提供給大家的是向右轉、向左轉、停留、身體先移動、驅動進入位置，尋找平 衡，併腳，手放下，手臂上提，再做一次。在這組合中有三要點很難處理，第一個是Spin Turn，我們試著一起下 降、轉動、中心朝向女士、創造出大的空間從她到頭部，拉女士回到圈的周圍線，當我說拉是將她拉回，所以我 是在中心，女士往這兒走，而不是進入中心，試著做出併退效果，而不是管狀，試著找到平衡，手放下，手回上 。4∼6也很難處理，男士很容易重心落得太后面，也很容易將中心位置轉開，所以這三拍要保持重心在前，我已 控制好，所以這裡我要女士表現更積極，她向前驅動，併腳，手放下，手回上；記住內外圈，中心點朝向舞伴。

    今早我和Mirko談話時，我告訴他，他看起來好瘦，體重是多少？他說69公斤，你看我現在，但當我26歲時，我也 是69公斤，這讓我想到從前，但我提這個的原因是，也許我看起來比以前壯，但我移動時是輕盈的，Natasha可以 告訴您要移動我不是困難的。下一個是Whisk & Chasse，若您多年前有看我跳舞，我經常是用Whisk來起步的，我 一直想產生看起來很驕傲的樣子，後來，我在日本知名的舞蹈教室裡有一幅Whisk的油畫，傾斜是這個樣子，我想 這是我在尋找的想像，風格那麼地美，我當時並不知道那是Lan Scunner，但它是非常漂亮的，而不是一般要求的 Whisk，筆直、好線條等，所以我想，既然他可以這樣做，那我應該也行；兩件要注意的是:它不是好引導的，我試 著做的是先轉向左，然後拉向右側，然後向左做表現，這三個動作希望能引導女士進入Whisk的位置；在Chasse時 要注意音樂，這是首次切分音，我試著強調這瞬間，讓音樂響起來；所以在Whisk要創造出漂亮的引導，在Chasse 要創造出音樂之美，我們試試看，轉向左，拉向右，表現左側，併腳進入右轉步，配音樂再試一次，當我臉上有大 微笑時，就表示有地方沒有做到完美。

    如果您已認識我很長的時間，您會知道，這些舞步我試著將它們做到最好，在比賽時我一直試著要比我前面的選手 要跳得好，若我跳舞稱得上不錯，那可以說是它們讓我變得更好的，我試著讓他們看到美麗的舞蹈，我們很幸運地 一起在Greeve、Irvine的教室，像Mr. Peter Eggleton等名人都為舞蹈寫下了歷史，我記得有一次UK的比賽結束後 ，有人對我說：哇！那是我看過最好的Chasse，在我這一代我很幸運地有一群很棒的選手，我認為我們都讓對方成 為很棒的舞者，我試著將Natural Turn做得比他們好，而我知道他們也想做同樣的事。接下來是試著要在第3拍及 Spin Turn的第2拍找到平衡，這個練習深深讓我覺得舞蹈會進步，能夠掌控正在做的動作，也更瞭解應該做什麼， 引導得更好、更具音樂性，也感覺更好；現在，試著在第3拍找到平衡，由於音樂非常慢，所以是個大挑戰，也是 相當有難度的。很抱歉我有些激動，但舞蹈讓我激動，我們再一次連貫地示範一次，各位是非常親切的聽眾，謝謝 您們，若您想知道我們今天所使用的音樂，那是來自電影萬夫莫敵(Spartacus)。