奧立佛.韋塞爾-賽宏(Oliver Wessel-Therhorn)…搭檔與藝術
這次講習的標題是「世界最傑出演說家」，而奧立佛.韋塞爾就是所選出的18位裏的其中之一。奧立佛
挑選雅莉桑黛拉.布希亞雷利在這場附帶示範的演講中與他搭檔，實際上，除了雅莉桑黛拉之外，奧立
佛也很難挑出任何一位比她更能展現搭檔藝術的「助理」，這樣的女性舞者不祇要能完美地與自己的
舞伴搭配，更須擁有技術能與不同的舞伴展示出她的「跟隨」天份，例如: 和奧立佛他自己。
我已不只一次寫過她跟隨威廉.皮諾的高超技術，威廉以不可預測及從不執著於固定舞序而著稱，相較
於其他大部分的選手皆是做著固定的「舞序」，他總是做一些出人意料之外的演出，這裡更強化了這
樣的訊息，奧立佛顯然和我一樣非常讚賞這位年輕女士的才能，借助她來當這場演講的模範。
奧立佛比較喜歡用「溝通」這個字而不是「跟隨」來形容這項在較高層次摩登標準舞中，一致性搭檔
的技術；他想表達的是女士不完全是男士的影子，雖然任何時間點、方向、速度及步伐的組合都可能
隨時向她來改變，且她須立即用身體及腿部動作予以配合，但這是有差別的！
她不放過任何幫得上忙的機會，包括在與舞伴間保持著羽毛般的連結時，她透過優雅且具藝術性的身
體運用，展現出屬於她自己的女性美。
奧立佛告訴聽眾這是他在黑池的第25個年頭，他在前言中提到「過去40~50個年舞蹈的發展是一大躍進
」，身為50年前在高組別比賽的競賽者(Doreen和我當時參加1953年國際職業冠軍賽的總決賽)，我可
以就親身的經驗來說明從當時到現在的眾多改變。
舉例來說，在50年前，高藝術性足部動作的品質、技巧正確性，與腿部動作的軌跡精準度是較受到重視
的，跳躍到空中尚未開始成為一種流行，當時腳部只應輕輕略過舞池地板表面；跳Pepperpots,
Syncopated Locks, Crackerjacks, Woodpeckers, Coupes side to side (現稱為鐘擺步(Pendulum
Step))這些舞步時，非重心腳腳尖一定伸展地指向地板，現今已很少看到這種適當的表現。
不過，毫無疑問的，一般來說，由於受到運動舞蹈藝術潛能所吸引的國家數目顯著增加，確實整體表演
的水準也提升很多，同時國際參賽者也大量地倍數成長，從近年來加入運動舞蹈大家庭的中國大陸來說
，目前能派上場比賽的參賽選手數目可能已經比整個歐洲還多。
另一方面，在半世紀前，頂尖的職業摩登標準舞階層對絕大部分的花步都非常熟練，他們組成的舞蹈元
素至今不但仍在使用，當時他們的表演也是相當有技巧的；女士的『開式上身』在那遙遠年代也很流行
，不過或許不像現今拱的那麼地誇張，而女士的臀部也比今日較保持朝向舞伴，形成較長且完整的線條
，仔細觀察當時頂尖舞者的照片即可確認此論點。
奧立佛指出現代21世紀舞蹈的一項缺點是禮儀的喪失，尤其是，和半世紀前比起來，男士對待女士的態
度較隨興，舉例來說，在那年代男士會禮貌地邀請一位女士跳舞，「我有這個榮幸與你跳這首舞嗎?」
，護送她進入舞池及結束後回到她的座位，也會為女士開門、桌前為她將椅子拉出讓她坐下、與女士談
話時不會將手放在口袋內，在擁擠的火車中會讓位給女士…等等。
(檢視禮儀藝術的喪失同時，讓我們更進一步回顧顧標準舞拓荒時代知名的代表--Josephine Bradley，
當時優雅的舉止被視為非常重要，她以高水準的圓圈方式移動，在俱樂部裡跳舞，當時女士穿長禮服，
男士穿燕尾服及打白色的領帶並非是舉行比賽時才有的裝扮，而是每天晚上必須的穿著。)
這個序幕帶出了另一項事實，很多男舞者在舞池上不夠尊重舞伴，拉或推地把舞伴放到位置，而不是透
過身體引導來「溝通」；實際上，這場演講--「搭檔與藝術」--的關鍵訊息似乎是，若男士參賽者在舞
池中，或帶入舞池的前後，用一種像以前一樣較體貼的方式來對待舞伴，他一定能從他舞伴更佳的表現
上得到良好的回饋。
這場「搭檔與藝術」演講的最後一段，他們兩人跳了沒有綵排過的 華爾滋、狐步、探戈和快四步，奧立
佛使用了不尋常的音樂、花步及拍子的時間點來測試搭檔的「溝通」 –雅莉桑黛拉的技巧。
我認為她非常成功地通過測試！