見山不是山見水不是水
國標舞的路上，青山迎人、綠水送情，風光無限美好。
我依山傍水而行，山，是那麼地靜謐；水，是那麼地平緩，好一副安詳和煦的圖畫！
近來，瞧著同樣的山水，景色竟然變了，山，不再靜謐，而是麋沸蟻動；水，不再平緩，而是湍飛流奔。怎麼跟我從前所見差那麼遠呢？好奇怪！
「不奇怪！」彭彥鳴老師替我解惑︰「因為妳越學越深，當然和初期認知有差別啦。」
老師的話，讓我想起宋代禪宗大師青原的故事，他自述說︰三十年前未參禪時，只看到事物的單純表象，見山是山、見水是水；等到添了見識，發現很多事物和早先認知迥然不同，變成見山不是山、見水不是水；及至領悟得更深，到了豁達圓融、返璞歸真的境地，不復拘執於事物外形時，見山仍是山、見水仍是水了。
原來，我已走入禪師所說的第二層境界，不再佇立山、水外圍遠觀，而是走進深處探異玩奇，難怪每次上課，都彷彿劉姥姥進大觀園——大開眼界而驚奇連連了。
「沒有好的體位，就沒有好的舞蹈。」彭老師堅持這項理念，因此上課的第一件事，必是檢查站姿。往往他一開口，就嚇我一跳，因為他總是說︰「妳沒站好」。
怪了！我都有抖擻起精神，挺直著腰桿，怎麼會沒站好呢？當老師說出我的毛病︰「脖子短了」、「頭太低了」、「肩膀聳起來了」、「小腹收得太少了」……，才知道自己有很多缺點，真的是當局者迷，旁觀者清啊！
老師費心盡力地節節上課節節調，情況逐漸獲得改善，可是我仍沒法像老師一上場便立刻抽高許多，彷彿一棵竹子般挺拔不群，使本來跟他差沒多少的我，瞬間矮了好大一截，我滿腹狐疑︰老師能夠瞬息變化，是使了魔法嗎？
「我只是借到地板力量，由下往上長而已。」老師揭開魔法的神秘面紗，邊說邊示範，怕我看不懂，又叫我用手觸摸他身體用力的部位，真奇特呀，那看似平靜的皮膚底下，一點也不安靜，眾多的肌肉、骨骼、關節，環環相扣、層層疊高，彷彿石灰岩地形裡的潛流，雖然地表上看不見了，卻在地底奔騰，一直向前行。
「懂了！懂了！」我恍然大悟，以前僅憑目斷意測，很難深知原委，不僅不明白體內哪些部位該動、還會目測錯誤，動錯地方，甚至倒果為因，實在錯得厲害！不過初學跳舞的人，先模仿老師外形比較容易入門，現在的我已略有基礎，因而老師開始傳授我進階的功夫——「內功」了，真開心。
依著老師的方法天天練習，有時想「塑身」這麼久，這次應該能過關了吧？誰知只要老師伸手對我一碰、一拉、一戳或一拔，我就馬上變了身——更高、更挺、更美，這才醒悟自己所學淺薄，進步的空間還很大哩！
前人說「流汗播種的人，必能歡呼收割。」日深月久以後，效果終於顯現了，身體宛如得到春雨浥注的小河，水緩緩地漲起來了，從腳漲到踝、小腿、膝……，一直往上漲，漲到背時，似乎擴張成一面大帆，倏然感到身輕體健、神清氣爽，與從前的沉重相比，不可同日而語！
老師看到體位調整得差不多了，接著教恰恰基本動作，因為他幫我編了一隻好看的綜合舞——探戈做前導、恰恰隨後登場，所以恰恰是這段學習時間的主要課題。
檢視我的基本步之後，他說「2、3」沒問題，我不禁喜上眉梢， 接下來的話卻叫我傻眼︰「4＆1的夾腳有問題，因為妳會上身向後倒，人往下墜，變得好矮。」那該怎麼辦？幸好老師開給我一帖藥方︰「夾腳時，前後步距大一點，移動腳向側多一點，雙膝一碰到就彈開，不要死扣不放。」改用新跳法後，果然變得身高腿長，神彩奕奕，而且由於移動腳夾得較側，腰部反轉幅度大，回轉的力量隨之加大，下一步出腳便能又快又直，展現出恰恰乾淨俐落的特色，又因腰部轉度大，行走起來，更加婀娜多姿，一舉三得，太棒了！
老師覺得基本步訓練已久，可以試著配上音樂，豈知音樂一放，壓力好大，不但走得東歪西倒、動作掛一漏萬，還越走越慢，窘態畢露，心裡盤算著︰趕上音樂要緊，其它的事兒不管了，飆出去啦！
風從耳邊吹過、景在眼前掠過，正在享受速度的快感時，耳中傳來老師的急聲呼喚︰「回來！回來！」折回老師面前，他問我︰「妳跑得飛快，還是落在音樂的後頭，知道原因嗎？」不知道啊，知道就不會這樣了。
「因為妳少做一個a——把移動腳的髖骨向外翻轉，與支撐腳的髖骨對拉打開。」
他帶著我一遍遍地做「a」，並且規定把「a」加在每一個「＆」後面，如此一來，動作從一拍兩個變成三個，已經很難跳了，老師還把拍子吟哦得抑揚頓挫、有韻有味，像唱歌一般，好聽是很好聽啦，但要我合拍而跳，更加困難。我暗自發愁︰這麼細膩，要怎麼跳啊？
不得已，鼓足勇氣問老師︰「可不可以省掉『a』？」他毫不動容地拒絕︰「不行！妳要進階。」並且嚴格執法︰沒做或做少了——偷工減料，不行，重來！用力多了——斧鑿痕跡太重，不行，也重來！
我乖乖地遵循師訓，全力以赴，練熟了以後，才驚喜地發覺︰多了反拉這一個小動作，肌肉的交換變得很靈活，除了追得上音樂，還有餘力做肢體的表現，對於能夠把老師教的漂亮手勢一一派上用場，尤其興奮。回想當初請求老師省略「a」的舉動，好幼稚！好無知呦！
有一天，老師語出驚人地說︰「妳不夠大！」我知道啊，本來就不是人高馬大型，何必特別提醒我呢？
老師見我愣住，趕緊解釋︰「不是說妳長得不夠大，是說妳沒把身體膨脹起來，像個充滿氣的球般均衡飽滿。」哦，此「大」非彼「大」我誤會了。
明白了「大」的真義，我凝神聚氣，身體盡力向外擴張，直到再也無法增加一分為止，老師竟然還說「不夠」！要再把身體對拉開——上與下、左與右、前與後、左髖骨與右肋骨、右髖骨與左肋骨、支撐腳與頭、手與胸……。要拉到這麼多地方呀？莫怪老師的身形總是那麼遒勁矯健，像一根滿弓的弦。我決定跟老師比美，拼命地拉、死命地拉，拉到分筋錯骨時，才瞥見老師點了點頭，我一鬆口氣，身段才放下，立即覺得腰酸背痛，氣脫委頓，愛美的代價很大咧！
我真的超級愛美，只要看到老師的曼妙身影，就心癢難熬，迫不及待地仿照，結果總是東施效顰，不由得氣餒萬分。老師叫我不要急，練習時慢慢地做，一個動作用十秒、三十秒或者六十秒做完都沒關係，重要的是要像一朵花，把含苞到盛放的過程，讓人分分秒秒都看清楚。
聽從老師的話，口中數著︰「1、2、3、4、5、6、……」放慢每一個動作，像是繪製細膩的動畫，過程不粗糙了，姿態自然變美了，由此我知道了一件事︰優秀的舞者，也是優秀的動畫師。
常聽人說︰「女生要會跟隨」，我一向把它奉為圭臬，彭老師卻說雙人舞最理想的狀況是「對應」，所以不要我「跟隨」，而是要做好女生的工作——既能跟他同步，又能跟他抗衡，使兩人之間同時保持協調的美感與動人的張力。如果太順從男生，除了自己站不穩，還會害男生歪倒，因此女生要表現出「個性」，例如︰當他帶領我往前時，我要「欲去還留」，故意在原地磨蹭一下，甚至滑個手機都可以。
我本來在認真思考老師說的話，及至聽到他拿手機作譬喻，忍不住噗嗤一笑，這麼時尚又生活化的譬喻，太有趣了。
把舞蹈和生活融合，這樣靈活幽默的教法，課堂中俯拾皆是。
跳到紐約步，兩人手相接時，老師突然問我︰「妳會打蚊子嗎？」奇怪，跳舞和打蚊子何干？「妳是不是要全神貫注、提胸縮腹，慢慢張開手掌，蓬鬆卻又緊實，才打得到蚊子？我就是要妳把這樣的手給我。」喔，瞭解！
為了增加我的反應能力，老師上課跟我玩遊戲︰「咕咕雞」——一人張開手掌，另一人用手指頂住對方掌心，兩人都準備好了以後，掌去捉指、指要閃掌，最後看是掌捉到指，還是指閃開掌；我們還玩另一種遊戲——互握對方手掌，只留大拇指能夠活動，誰先壓倒對方的大拇指，誰就贏了。
嘻笑玩樂之中，不知不覺時光倒流了，我又回到快樂的童年時光，感覺好幸福。
老師常說繞口令︰「動的不動、不動的動。」為的是要加深我的印象。
起先我莫名其妙，經老師解釋，才茅塞頓開，知道了跳舞時，身體要隨時因不同的動作而微調，比方說「頭」，行走時，一定要微調到重心腳上，有了這小小移動，人才能垂直平正，如果真的紋風不動，反倒扭頭折頸、怪模怪樣了。
新舞序中，有一組高難度動作，讓我對這個道理體會最深——舞者的身體始終在微調，別人看起來卻是一派輕鬆，好像甚麼事都沒做。
首先，我要右腳金雞獨立在老師身前，維持住平衡狀態；接著，身體往後傾斜45。，只有左肩和他的右胸、右腰和他的右手連結，這時我不但不能腰軟臀垂，還得反向撐得更高、更直，變成一根棍子，頭略轉左；然後，老師支撐著我的身子急速向左轉圈，我不斷微調全身，以便和他形影相隨，於是，我倆像圓規一樣——我是針尖、他是鉛筆，共同畫出了一個漂亮的大圓。
舞步學會了，老師考我︰「妳滾動肩膀時，心裡在想甚麼？」「為甚麼要用手指我？」「走在男生前面時，有沒有回頭挑逗他？」……。見我迷忽忽的表情，乾脆直接開示︰「做一個動作，就像說一句話，要清清楚楚表達自己的想法，跟舞伴或觀眾做雙向溝通。」
老師解說一段舞序，我眼前便出現一幅圖畫︰小女孩撒嬌的、小男生調皮的、兩小無猜的、追逐嬉戲的、少女思春的、少年慕少艾的、女王威風凜凜的、和觀眾熱情互動的……，越聽越陶醉，原來老師把這隻舞編得這麼曲曲折折、風風韻韻啊。
聽著、看著、看著、聽著……，逐漸體會到一個道理——思想感情，才是舞蹈中最可貴的珍寶。有了它，舞蹈才有靈魂；有了它，舞蹈才有生命；有了它，舞蹈才有趣味。
這段日子裡，彭老師一次又一次顛覆我的思維、增廣我的見聞、改變我的跳法，幫我拾級而上，一路雖然艱苦備嘗，但正如老師說的︰「每過一個難關，就像浴火重生一次。」經由無數次大破大立，無數次浴火重生，很高興現在的我已進入新境界——「見山不是山、見水不是水」了。