數點梅花天地心

文:王慶之 圖︰張平悅


作者與彭彥鳴老師演出實況。

摩登舞好難呀!沉浸在它的世界裡近一年,常常興起這樣的感嘆。

平常看別人跳摩登舞,流暢寫意,輕鬆自然,似乎不費多大勁,等到自己深入其中,才發現裡邊的學問大極了,要跳好它很不容易,再加上老師教導時法度嚴謹,明鑑秋毫,我半點也馬虎不得,難度更覺加倍了。

平日隨和的彭彥鳴老師,一碰到舞蹈,就變了個樣——堅定執著、一絲不茍,只要我的動作有一點不對︰力量不從地板升起、丹田缺乏力氣、脊椎沒一節節拉開、身體左右不對稱、腳落地太慢或太快、頭隨意猛甩……,都會被立即喊︰「停!重來。」絕不讓我輕易過關,因為他要我練的是真功夫,不是虛有其表的假象。

老師認真地教、我努力地學,可是有些地方,無論怎麼做都不對,有時候越做越緊張,導致滿頭大汗、手足無措,甚至僵硬到一步都走不出去,差點成了那個去邯鄲學步的燕國人——新步法沒學會,舊步法已忘記,後來只好爬著回家。這種困境讓我十分苦惱,心裡納悶著︰老師能似雲般飄飛、山般屹立、花般明麗、鳥般輕盈,而我怎麼就是做不到呢?思來想去,應該是他身體內部藏著甚麼秘密吧!

老師用行動解答我的疑問,叫我把手貼在他的背、胸、丹田、大腿等處,像醫生觸診般感受它們的脈動。喔,看似平靜的皮膚底下,一點也不平靜,嗄,橫隔膜在擴張;呦,腹直肌在延伸;哦,脊椎拉開,上身變長了……。咦?怎麼老師一移動,外型沒變,內部卻在彈指間起了變化,極其細微且複雜,彷彿霎時萬箭齊發,又彷彿亂中有序,叫人一時間不知從何說起,奇妙之極。我懂了,原來老師練有內功,那日積月累而成的功力爐火純青,使他揮灑自如,優雅飄逸,而我這僅模仿外表的學生,難怪「照著葫蘆畫不成瓢」了。

皮膚底下竟然有這麼多玄機,令我無限著迷,於是經常跟自己的身體玩耍,不時踮踮腳跟、吸吸肚子、提提恥骨、挺挺胸膛、摸摸肋骨、捏捏腰背、擠擠腋窩、轉轉骨盆、吸吸長氣……。

玩著玩著,發現一些有趣的事。原來,我們腳上裝著彈簧呢,那就是足弓,它彎曲的弧度越大,移動和彈跳的能力越強;想要踮起腳跟,小腿後方的三頭肌一定要夠強壯;大腿的腿後肌群是油門,前方的股四頭肌是煞車;骨盆是身體裡最熱情的舞者,不停地向四面八方舞動;像吊床托住髖關節的閉孔肌,能夠把恥骨和坐骨推得向前、向上,使上身安靜穩定;肋骨常是動作的先鋒、到位的指標;胸椎延展得長和肩胛骨內塞得好,就會形成豐滿的胸脯和迷人的美背;頸子是全身最脆弱的地方,亂甩的話可能造成「揮鞭症」,輕者肌肉拉傷,重者全身癱瘓,無怪乎跳探戈時,老師一定要我「頭隨身轉」,以免發生危險。

認識了身體機能,要駕馭它們便容易多了,當然,只有這樣是不能把舞跳好的,還得把肌肉練得強壯、骨骼拉得全開,並且使全身十分協調,成為習慣才行。

我練啊練,老師修啊修,嗯,像樣了,老師開始教舞序,哇!這隻根據探戈名曲《再見若尼諾》編的舞,竟然包括五種舞科︰探戈、華爾滋、拉丁、快三步、快四步,還舞中有戲、戲中有舞。老師說︰「每個動作都要精準,每個舞風都要鮮明,好比寫文章,每個字都要斟酌,沒有一處缺誤,整篇文章才精彩。」為了達到老師的要求,舞蹈成了我的生活重心,日夜牽掛、接觸的,都是它。

雖說戮力以赴,但是,生手就是生手,難免出紕漏,可喜的是在錯誤中得到許多寶貴的經驗,我知道了︰不想一出腳就滑倒出糗,那麼把下身當車子、上身當乘客,乘客跟著車子動,就不會被拋出車外;不想自己縮頸聳肩、頭歪身斜,又連累老師失去漂亮框架,就不要亂扭轉肩關節;希望步履大、移動遠,一定要用重心腳推送移動腳,做到一百二十分,效果才有一百分,絕不要「畫地自限」;希望和男生舞步和諧、進退有序,就要聽男生的號令,不可自作主張;想要身體飽滿蓬鬆,像個吹飽氣的球,就要呼吸綿長不斷,它也是我的救生圈,只要戴好它,出差錯時就能得到老師及時救援;從這隻舞學到最重要的一件事,是「盡全力跳舞,否則下場會很慘」。有一次,跳到需要高速旋轉的舞步時,老師察覺我沒出力,全靠他帶轉時,嚴厲地告誡我︰「不可以『搭便車』。」還問我︰「妳是要自己跳呢?還是要我用暴力把妳甩來甩去?」一個殘手斷腳的布偶娃娃瞬間出現在眼前,太可怕了,以後再不敢偷懶了。

從失敗中得到的收穫,和成功時一樣多,我很高興改正了這麼多缺點,不過心裡也奇怪︰怎麼瑕疵還是不斷地被找出,為什麼多得改不完?雖然說黎明之前必有黑暗,這黑暗期未免太長了一點,我哀怨地問老天爺︰「天呀,你怎麼還不亮?」

憋不住了,問老師︰「為甚麼要求得這麼多、這麼細,這麼嚴呀?」他笑盈盈地說︰「這樣我們才能一起跳舞呀!」原來老師在盡量提升我的能力,希望我像他跳得一樣好,得以共享雙人舞的樂趣,他用心如此良苦,我還有甚麼好抱怨的?

學著、改著;改著、學著,……成果漸漸顯現︰對舞步比較瞭解、難的動作變容易、性情不再急躁、肌力和肌耐力增強、平衡感變好、線條拉長、戲劇的表情自然……,這張繁複的拼圖終於完成,於是和老師走上「夢幻」舞台,做了一場師生表演。

順利地表演完,下台後,正暗自慶幸︰「這關過了,可以輕鬆一下,未來幾個月也可以悠哉遊哉……。」誰知如意算盤還沒打完,老師就把我叫到表演廳外,似笑飛笑、欲言又止地問我︰「妳剛剛身體有點鬆,丹田有沒有用力?。」

想了一下,肯定地回答︰「有啊!可能是舞衣裙襬層次多,有重量,所以舉步有點困難。」老師說︰「別找藉口,跟裙子應該沒關係。」我腦筋一轉,有了,這可是事實︰「年齡增加了,力不從心。」他搖頭︰「妳有能力做好,在教室就有做到。」不接受?哈!下面的理由絕對夠充分︰「第一次表演,當然不夠嫻熟,有毛病難免囉。」老師接話了︰「那我們回到教室後,再練一練,相信第二次表演會更好。」甚麼?才脫離苦海,又要馬上投入苦海,太苦命了吧!

回到教室,練習時,缺點又增加了三個︰右手力道沒拿捏好、線條不夠大、左腋有點垮。我越聽越發愁,缺點不減反增,何時才學得好呀?

這時,宋代大儒翁森的一句名詩「數點梅花天地心」,突然閃過腦海,他說從梅花不畏酷寒,越冷越開放的情形,體會到天地化育萬物的本心,人也該仿傚梅花,堅忍不拔、愈挫愈勇、永不停息,人生才會更加燦爛美麗。

這話如醍醐灌頂,讓我豁然開朗,是的,舞蹈的路哪有止盡?吃苦受難,困而知之,正是前進的助力。每上一堂課,等於越過一道坡;每表演一場,等於上一層樓。那天地化育萬物的本心——先苦後穫,我也體會到了。

-------(全文完)-------