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以藝術方法表達自我的舞蹈教學有很多種，有些老師擅長於以生動的
語言描述，令人對姿態及動作產生深刻而逼真的意識印象。但另一種
則是才華洋溢的表演者，他們的身體本身就是最佳的語言，幾乎不需
多加旁白解釋。
看過 Marcus & Karen Hilton 的示範後令人不由的讚嘆 Karen 懾人
的美麗，她穿著白禮服，高而苗條的身材溶入 Marcus 的手臂之中，
他們敏銳而優雅的在場中移動，他們的身體精確，舞步完美，獨特令
人喜愛的風格與動作教人百看不厭。
這是一場兼具娛賓性質的講習，最後觀眾均不由自主的站起來為這對
一直極受歡迎的舞者鼓掌致敬。Marcus & Karen 頗具特色地以快華
爾滋做為他們的開場白，內容包括 lifts、swirls、swings & Samba
rolls 這都不是比賽形式用的，但卻像給觀眾一道可口的開胃菜。
標準慢華爾滋是他們講習的主題，華爾滋通常是比賽時的第一曲，裁
判在各對參賽者之間做比較，留下了重要的第一印象，這給予裁判的
偏愛與成見，對成績難免有某種程度的的影響。
Marcus & Karen Hilton 經常都能產生卓越的華爾滋，在早些時期他
們的華爾滋就是一流的，即使更早以前那時他們的主要興趣似乎是放
在拉丁舞時，他們也是世界級少數幾對十項頭銜的頂尖好手，不知是
否仍有人記得，當時他們在英國業餘公開賽與 Elsa Wells 國際拉丁
業餘賽獲得的冠軍？
Marcus 說當他是選手時，他非常重視 "美好的感覺"（feel-good），
它的理論是，如果兩個人感到共舞的感覺很好，他們更可能舞出他們
最優美的舞技。而現在他們退下來，以一個旁觀者的觀點來思考，他
原來的想法有些改變了，他認為賽者應具備的是 "看起來美好"
（look-good）。參賽者參賽時，重要的心態應經常想著，什麼是對
自己有效益的？什麼讓你成為一個參賽者？而關鍵所在又是什麼呢？
不管參加什麼比賽，他們經常有著這些重要的信念在心裡。
Marcus 談到身體的中心（Centre of the body）是所有移動的焦
點，在摩登舞中我們依據男士的 Centre-body 來做引導，在地板上
前進、產生轉、擺盪、升降等，這一直是我不變的信念，它是一個
卓越的舞者必備的基本觀念。無論是什麼舞。華爾滋、探戈、狐步、
快步舞、快華爾滋都一樣，沒有比引導者── 如男士藉由胸與臂引
導的線條被破壞更糟的事了。
"基礎原理永遠不會被淘汰!" 是 Marcus 闡述的真理。若再問曾得
過英帝國勳章的 Bill & Bobbie Irvine 他們會告訴你，他們是如
何不停長期的練習基本步和基礎原理技巧，可能他們還會告訴你，
他們為了達到完美投入了多少的精力，比如練狐步的 Feather Step。
大家應注意看他們兩人身體的定位（positioning），當他們一開始
握持他們經過基本動作的相互姿勢，他們腿部的擺盪和腿部在地面
移動的軌跡，還有他們的腳在彼此間平行校直的方式，他們的腳如
何刷過地面，他們的膝蓋與腳在不同舞中的運用── 如併腳、 腳
跟轉、軸轉、旋轉、外側旋轉、滑行轉、追步以及升降的動作。
再研究他們的整體感（togetherness）── 摩登舞中最基本的原則
之一，也是必備的特色之一，"兩個人在接觸中如一體般共舞"，它
就如旋轉之於古典芭蕾舞者一樣重要。當 Marcus 由一個轉的動作
中轉動他的身體進入 Oversway Line，請注意他的外形如何保持著
整片 "one-piece" 的身體，他的背部線條沒有任何的扭轉。
他們依傳統把整個講習會的高潮放在最後面，末了他們為他們整個
華爾滋的講習做完整的示範，讓觀眾可以看到 "完成的作品"，每
個人都可以針對自己的弱點更仔細的觀摩。
（全文完） |